Steven Soderbergh 的新計畫：Spanish-American War 與 Wagner Moura
Steven Soderbergh 再次把話題帶回他最擅長的領域：如何用新方法完成一部電影。這回，他在接受 Filmmaker Magazine 訪問時透露，自己正在籌備一部關於 Spanish-American War 的電影，並明確表示會使用“a lot of AI”。對已經習慣 Soderbergh 持續試驗新工具的影迷來說，這樣的回答並不意外，但它仍然讓這部尚未成形的作品立刻成為焦點。
根據他在訪談中的說法，Wagner Moura 已經確定加入演出，Soderbergh 目前則還在尋找其他演員。他提到自己手上已有兩家片商在關注這個計畫，但整體能否推進，仍取決於如何控制製作成本。也就是說，這部片不只是歷史題材與 AI 的結合，更是一次典型的獨立導演式籌資與組隊挑戰。
為何是 AI？Soderbergh 想用它解決的是成本與畫面規模
從訪談內容來看，Soderbergh 並不是把 AI 當成噱頭，而是把它視為一種實際的製作工具。這部 Spanish-American War 電影牽涉到軍事場面、船艦與 19 世紀戰爭場景，對任何劇組而言都意味著高昂的製作需求。當他被問到是否會在這類畫面中使用 AI 時，他直接給出了答案：“A lot of AI.”
他也表示，這是一個“really good story”，而且“nobody’s really done it”。這句話透露出他看重的並非單純的歷史事件，而是尚未被充分影像化的敘事空間。從產業角度來看，這類說法也反映出當前電影製作的現實：若預算有限，導演就必須尋找其他方式去完成大場面，而 AI 正是在這個位置上被看見。
AI 不只用在歷史片，也已進入他的 John Lennon 與 Yoko Ono 紀錄片
更值得注意的是，Soderbergh 並不是第一次在公開場合談 AI。這次訪談中，他同時提到自己也在為即將完成的 John Lennon 與 Yoko Ono 紀錄片使用 AI。根據他描述，AI 已幫助他創造出“thematically surreal images”，讓畫面更像是存在於夢境中的視覺，而不是寫實場景。
他進一步補充，這些影像會出現在他所說的“little pockets of images”裡，主要用來呼應 Lennon 與 Ono 在談論較抽象、哲學性內容時的語境。換句話說，AI 在這裡扮演的是補足文字無法直達之處的角色。Soderbergh 甚至表示，這個過程“really fun”，但同時也強調它仍然“desperately requires very close human supervision”。這種態度很關鍵：他並未把 AI 神化，而是把它放在創作流程中的輔助位置。
“這是拍電影的怪時代”：Soderbergh 對院線與事件化發行的觀察
除了技術本身，Soderbergh 也談到當前電影產業的處境。他直言：“It’s a weird time to be making movies.” 這不只是對 AI 的回應，也是在描述院線、串流與觀眾注意力競爭之下的整體環境。他認為，如果要讓一部電影在戲院形成話題，最有效的方法之一就是組成足夠有吸引力的卡司，讓作品真正“eventize”。
這也是他強調自己已經有 Wagner Moura、還需要更多人加入的原因。對 Soderbergh 而言，AI 或許能幫忙處理部分製作壓力，但真正決定作品能否成為事件的，仍然是演員、故事與觀眾是否願意在院線第一時間進場。這種觀點很符合他一向兼具工業現實感與作者思維的風格。
從實驗到方法：Soderbergh 的 AI 策略，反映的是電影工業的新平衡
如果把這次的 Spanish-American War 計畫與 John Lennon、Yoko Ono 紀錄片放在一起看，就會發現 Soderbergh 對 AI 的態度其實相當一致：它不是替代導演，而是幫導演找到新的表達方式。無論是歷史戰爭場面，還是帶有哲學色彩的影像段落，AI 都被他視為能夠補強創作想像的工具，但前提永遠是人的判斷要在前面。
這也讓他的做法具有一定代表性。在電影產業不確定性增加的今天，導演不再只是思考“能不能拍”，還要思考“如何用更少資源拍出足夠有說服力的內容”。Soderbergh 的回答很直接，也很當代：用AI、用卡司、用故事去重新組合一部電影的可行性。至於這種方法會不會成為更多創作者的標準路線，還有待觀察；但可以確定的是，Soderbergh 又一次把電影未來的討論，提前拉進了現場。
