Cannes Film Festival 與 AI 浪潮：從電影工具到產業威脅的關鍵轉折

AI 進入坎城：電影圈的焦慮在影展集中爆發

Cannes Film Festival 與 AI 的碰撞，正在把電影產業長期累積的不安推到台前。這個常被形容為全球電影界「水冷器」的場域，向來是爭議與焦慮匯流的地方，而今年的坎城尤其明顯：人工智慧不再只是後製工作室裡的技術選項，而是直接成為影人、投資方與創作者共同辯論的核心議題。

從紅毯到放映廳，討論不只停留在「AI 能做什麼」，更集中在「它會改變什麼」。報導指出，業界感受到的不是單一工具的更新，而像是一波全面湧入的浪潮。Flawless 共同執行長 Scott Mann 便表示，坎城現場與整個產業的氣氛，讓他感覺這確實是個轉捩點。

支持者眼中的 AI：從輔助剪輯到創作流程加速

在這場爭論裡，支持 AI 的聲音並不小。以後製輔助 AI 為主的公司與部分電影人認為，AI 不是來取代電影，而是用來降低技術門檻、提升效率，讓剪輯、修復與部分創作流程更順暢。這種觀點強調的是「工具性」：AI 可以幫助團隊完成原本耗時且高成本的工作。

Steven Soderbergh 也在受訪時表達支持，認為這類技術是「必要的」。對支持者而言，問題不是 AI 是否存在，而是電影工業是否能學會與它共存。若把電影製作看成一條長鏈，AI 的切入點可能並不只在特效或後期，而是從前期開發、素材整理到剪輯協作都可能被重新定義。相關訪談中，Soderbergh 的態度顯示，至少在部分創作者眼中，AI 已經不是遙遠的風險，而是正在形成的工作現實。

反對者的疑慮：創作真實性、情感深度與勞動權益

然而，AI 帶來的並不只是效率。批評者擔心的是，當生成式模型開始介入影像、聲音與敘事，電影的真實性與情感來源是否還能被清楚辨認。The Guardian 引述坎城相關討論指出，有人甚至認為 AI「很會模仿，但永遠不會有深層情感」。這句話正好點出爭議的核心：電影不只是產出畫面，更是人類經驗、感受與勞動的凝結。

另一層更現實的問題，則是訓練資料與創作者權益。報導提到，AI 模型往往建立在大量人類勞動之上，包含多年累積的影像、設計與製作經驗，因此補償與同意機制成為無法迴避的焦點。若技術公司使用這些成果來訓練模型，卻沒有清楚處理授權與分潤，電影工業原本就已緊繃的創作生態，可能再度面臨壓力。相關報導也反映出，坎城的討論已不只是技術喜好，而是關乎產業倫理與工作權益。

坎城官方態度：不禁 AI，但已在重塑規則

值得注意的是，坎城並沒有在今年對 AI 祭出全面禁令。這與影展對紅毯服裝、展示規範等嚴格管理形成對比，也顯示主辦方對 AI 的態度更傾向觀察與調整，而非立即封殺。換言之，Cannes Film Festival 不是把 AI 擋在門外，而是讓它先進入視野，再看產業如何回應。

與此同時，Marché du Film 的 Cannes Next 還推出了 AI for Talent Summit，以兩天活動探討 AI 如何重塑電影製作與內容產業。這代表坎城並非單純觀看爭議，而是把 AI 當成必須正面討論的未來議題。官方以邀請制方式安排會議，也透露出一種訊號：AI 的討論已經從邊緣技術，走向產業決策層的核心桌面。

從爭論走向下一步：電影未來不只關乎技術

回顧今年坎城的氣氛，可以發現 AI 已經不再只是「電影工具」或「存在威脅」的二選一命題，而是迫使整個產業重新定義自己的邊界。支持者看見的是效率、創新與新型工作流程；反對者看到的則是創作倫理、情感價值與勞動保障。兩種立場都不是空穴來風，因為 AI 真正改變的，從來不只是軟體功能，而是誰有資格創作、誰能從創作中受益。

因此，Cannes Film Festival 今年的最大意義，或許不在於做出結論，而在於讓問題變得無法迴避。當影展現場開始正面面對 AI，電影產業也被迫回答更根本的問題：如果技術能更快、更便宜地生成內容，那麼人類創作者的價值究竟是什麼？未來的電影，仍然會需要人類的判斷、情感與承擔，這點恐怕比任何工具更新都更值得被保留。